Alexandre Diaconu nous livre les clés de la réussite artiste, découvrez l'interview du directeur d'une école d'acting

Bonjour, pouvez vous vous présenter ?

Alexandre Diaconu : Bonjour, je m’appelle Alexandre Diaconu, je suis compositeur , metteur en scène, acteur, coach vocal et le directeur/fondateur de l’Ecole Broadway. 

Depuis combien de temps exercez vous le métier de directeur de l’Ecole Broadway?

A.D : Il faut d’abord que je précise que je ne considère pas qu’être directeur est mon métier. Mon métier c’est partager ma passion, mon obsession pour le théâtre musical et aider les futurs artistes à comprendre ce genre sous toutes ses formes. Je suis directeur depuis presque 6 ans. 

En quelques mots qu’est ce que l’Ecole Broadway? Où est-elle implantée?

A.D : L’Ecole Broadway c’est l’endroit où, des artistes professionnels vous diront ce que vous avez besoin d’entendre et pas ce que vous aimeriez entendre, l’endroit où vous allez apprendre à accepter vos défauts et les utiliser pour enrichir votre personnalité artistique.

L’Ecole se trouve dans le coeur de Bruxelles, et nous avons reçu des étudiants de plusieurs nationalités : France, Italie, Espagne, Suisse, Bresil, Roumanie et notre corps professoral est également international. A partir d’Octobre 2020, nous ouvrirons également une antenne française à Paris.

Quels sont les cours dispensés dans votre Ecole?

A.D : En 1ere année nous avons 4 départements: théâtre, chant, danse et matières théoriques. En 2 ème année il y a des nouveaux cours qui se rajoutent comme: repertoire, preparation casting, acrobatie et luttes scéniques, (...) et la 3ème année se concentre sur la création par les étudiants, d’une comédie musicale originale, écrite et jouée par eux.

Selon vous quelles sont les qualités essentielles pour pouvoir intégrer l’Ecole Broadway?

A.D : Sans doute, les qualités que je cherche avant tout sont la détermination, la passion, la force de lutter contre le confort et de se dépasser soi-même, être prêt à se dédier entièrement à cette formation et le faire aussi pratiquement, avoir le courage de se lâcher, et le respect pour les personnes avec qui vous entrez en contact (collègues etudiants ou professeurs). 

Avez vous suivi une formation pour être directeur d’école artistique? Si oui laquelle?

A.D : Nous vivons dans un monde très compliqué et superficiel. La société nous a habitué à chercher des spécialistes pour tout et n’importe quoi.  La seule formation dont j’avais besoin pour diriger une école supérieure de théâtre musical a été la formation que ma vie artistique et le contact avec les artistes et avec la scène m’ont donné.

Quels conseils donneriez-vous à nos membres casting.fr qui voudraient se lancer dans la comédie musicale ?

A.D : Pour ceux qui veulent auditionner : choisissez une chanson qui met en valeur votre voix en ce moment, même si ce n’est pas la chanson que vous avez toujours rêver de chanter en publique. Ce sont les professeurs qui vous pousseront dans vos limites et vous proposeront des vrais défis qui vous feront évoluer.  Et en ce qui concerne le monologue, prenez un texte qui couvre une palette large d’émotions contrastantes. Un texte qui nous montrera votre malléabilité et votre capacité d’assumer des sentiments opposés.

1. Think Big. L’ampleur de vos réussites sera en concordance avec votre but artistique. 

2. Comprendre que le Talent ne veut rien dire. 

3. L’Échec est la meilleure chose qui peut vous arriver. 

4. Osez et n’attendez pas le bon moment.

Pour découvrir l’école et tenter de remporter 10h de cours, cliquez-ici.